铃木镇一出生于1898年的日本名古屋，其父经营着当时世界上最大的小提琴工厂。22岁时铃木镇一赴德国学习音乐，回国后对如何通过拉小提琴去开发和提高孩子的能力充满了坚定的信心。他抱着“每个孩子的能力成长，都有一种培养方法”的信念，立志于对孩子进行“天才”教育，培养出了大批的“天才”儿童。著有《早期教育与能力培养》一书。
  你可曾看到过3000人同时进行小提琴演奏的情形吗？
  在日本，从全国汇集而来的学生，按照从500人到1000人、1500人、2000人的规模，逐渐递增，最后达到3000人的大演奏，把表演大会推向了最高潮。你又能相信这些演奏者多半是少儿，甚至很多是三四岁的幼儿，并且完全没有经过统一的训练吗？
  恐怕这是当时世界上最宏伟的演奏会了。这些无法言喻的精彩演奏使与会的所有听众都深受感动，很多人都是边听边流泪——对如此众多年幼的孩子出色的演奏而惊讶，被那高超优美的音乐所感动。
  同样的情形也曾感染了著名的音乐大师们。
  1955年的某一个晚上，日本松本音乐学院等待着世界著名的维也纳艺术学院合唱团的到来。在一个合唱队员无法置信，甚至怀疑是否走错地方的家庭宿舍式的小楼里，30名幼儿和小学生用小提琴拉起了巴赫创作的《落第协奏曲》。
  刹那间，合唱团的所有成员都显露出了非常惊讶的神色，他们万万没想到，竟会从这些可爱的孩子们操作的小提琴中发出巴赫创作的难演奏的曲子，而且声音如此优雅。
  惊奇突然变成了强烈的感动。接着，孩子们又合奏了两三个曲子。然后，合唱团的指挥者达皮特教授说：“奇迹！真是令人难以想像的事，这回我想听一听前排小孩子们的独奏。”
  被点的孩子是小学一年级的学生。他拉了巴赫创作的协奏曲《协奏曲第一号e短调》，拉得非常出色。
  接着又点了第二个人的名字，是其中最年幼的一个。她拉了维瓦特创作的《g·莫尔协奏曲》，同样精彩。
  合唱团的成员们对孩子们的演奏都感到无限的喜悦和激动。他们与指挥者都并排站在钢琴的旁边说：“让我们一起唱吧。”
  着装美丽的合唱队和优美的伴奏声使松本音乐学院的破旧大厅顿时变成了盛大的家庭音乐会。
  另一个场景。1961年4月16日，在东京文京公会堂的舞台上，400名5至12岁的孩子手持小提琴，整齐地排好了队。他们在等待着20世纪诞生的最伟大的艺术家之一、大提琴演奏家卡扎斯先生的到来。卡扎斯先生刚一进入会堂，当看见舞台上排列着的400个孩子，他就激动地一面高高地挥着手，一面就座。与此同时，舞台上一齐奏起了《闪闪星星变奏曲》。
  “好！——好！”
  这位年迈的巨匠一面惊叹地睁大眼睛观看，一面连连不断地流露出赞叹之声。当孩子们演奏起波巴鲁德和巴赫的《两首小提琴协奏曲》时，他的激动之情达到了顶点。
  老先生被感动得哭了，眼里充满了泪水，话都说不出来了。演奏结束后，他给孩子们作了热情洋溢的讲话。称这是自己“亲眼见到的前所未有的最令人激动的场面……”人数众多的、年幼孩子们的合奏，简直如同一人独奏的那样和谐。这些孩子既不是精选出来的尖子，也没有经过其他什么特殊的训练。究竟是谁创造了这个令全世界关注的奇迹呢？
  他就是日本著名教育家和音乐家铃木镇一先生。

  从艺术中认识到人生的价值

  铃木镇一先生生于1898年的名古屋。其父铃木政吉，经营着当时世界上最大的生产小提琴的工厂，政吉为人诚实，不斤斤计较，对事物总是热心而不懈地钻研。在他86岁去世以前，一直从事新产品的研究，并获得21项专利。他这种对产品的追求和研究的热情以及努力的姿态对铃木镇一的人生产生了很大的影响。
  铃木镇一是在小提琴工厂里成长起来的。小时候兄弟之间在打架时，常把小提琴作为打架的武器。小提琴对他们来说，只不过是一种玩具而已。
  他上中学进入了名古屋市立商业学校后，铃木开始利用暑假在父亲工厂里劳动。在劳动期间，他记住了小提琴从机械、手工、涂漆到最后完工的全部工艺过程，并深深感受到努力劳动的喜悦和幸福。但是，他依然还没有体会到小提琴发出的美妙动听的声音。
  他对音乐的感悟是在商业学校毕业前，恰好家里有一台装着把手、发条和喇叭的留声机。主要听的是艾尔曼演奏的休贝特作品《阿贝·玛丽亚》。铃木年轻的心完全为那种优美动听的声音所陶醉，为那种天鹅绒般的柔软曲调所震惊了。他没料到过去曾认为是玩具的小提琴竟能发出如此美妙的声音……
  《阿贝·玛丽亚》的旋律，打开了铃木对音乐的憧憬之心。虽然他还不知道为什么如此入迷，但那种美感能力却在不断提高。
  于是铃木从工厂取回一个小提琴，用艾尔曼的录音带反复听自己好似已能听懂的海顿的作品《小步舞曲》，并在发音上下了一番苦功。在没有乐谱的情况下，为拉好这首曲子，他每天操弓练习“摩擦”。不久，总算拉出声音来了。他为自己在拉小提琴上取得了一定成绩而感到欣慰，不仅对小提琴也更加爱好，而且对音乐也更加迷恋了。
  一次外出旅游，一位名叫德川的先生劝说铃木：“你与其在工厂劳动，不如正式搞音乐这一行……”但是父亲的目的却是想让他协助管理工厂，铃木陷入了两难的选择之中。
  在德川先生的劝说下，铃木的父亲同意让铃木学习音乐。从此以后，命运出现了意想不到的转机。
  第二年春天，铃木刚21岁就上东京接受幸田先生的妹妹安藤幸田的小提琴入门教育。他住在德川官邸的一间屋子里，有更多的机会接触到德川先生和许多来访者。如教物理的寺田寅彦先生，讲声学的现田琴次先生等，此外还有其他的学者和朋友。
  安藤幸田每周给铃木上一堂小提琴课。除此之外，还到弘田龙太郎先生家，请他教乐典或到田边尚雄先生的住宅，请他教音响学。
  就这样，铃木在东京生活了1年的时间。随后跟随德川先生乘上了开往马赛的名叫箱根龙的豪华船到世界各地旅行。并决定赴德国好好学习，当时铃木才22岁。
  在谈到这段人生经历时，铃木先生颇为动情：“这并非自己开拓的命运，我总觉得有一股无形的力量在推动着我向前进。这种力量就是德川先生的巨大爱心。不管告于什么原因，我每天都为出国旅游、学习而奋斗。另外，总是教我成为淳朴人的托尔斯泰先生也开拓了我的命运，给我指明了前进的航程。”
  在柏林住旅馆的3个月期间，他每天晚上走着去参加音乐会。从著名的演奏家到初露头角的演奏家，他都会不加选择地一个一个地听他们演奏，并从中找到了自己的恩师——克林古拉先生。
  克林古拉先生有3岁左右，仪表堂堂，给人以亲切的感觉。他经常教铃木的不是技术，而是音乐的本质。以亨德尔的奏鸣曲为例，他不仅热心地给铃木讲解亨德尔是如何以崇高的宗教感编写这首曲子的，而且还亲自演奏一番给他听，对关于人与艺术间的关系问题也不厌其烦地进行指教。能受到这种具有高尚人格的先生的亲切指导令铃木感到无限的高兴。
  克林古拉先生的友人们也都是杰出人物，常常邀铃木去参加他们主办的家庭音乐会，这对铃木来说，是很好的学习机会。
  铃木对自己的演奏才能不抱什么希望，他也并不想当一名演奏家，而是想懂得什么是艺术的问题。克林古拉先生在这方面帮了他的大忙，铃木从那里学到了艺术精神。
  在柏林生活期间，铃木有幸被朋友介绍给著名的科学家爱因斯坦先生，接触到世界第一流学者及其周围的杰出人物，并与他们建立了友好感情。后来，铃木毫不犹豫地把他的相对论作为推进才能教育的理论基础。
  爱因斯坦不仅是一位著名的科学家，而且是人人皆知的小提琴演奏家。无论他到哪里都拎着小提琴，真是爱不释手。不论是巴赫创造的《恰空舞曲》，还是自己擅长的曲子，他都拉得很出色。他的手指动作像流水般的轻飘，小提琴发出的声音又是那样的优雅、温柔。他如实地、无言地向铃木表明，学习音乐将对人类起到很多的作用。
  在柏林学习的8年间，铃木认为生活在这样的具有高度智慧和善良的人们中间是幸福的。以前，当艺术还未发展时，关于什么是艺术的问题，只能从音乐中去找答案。这种艺术使铃木认识到人生的价值，并给予了他工作的力量。